The foundation of Duna Rolando´s work is longing.

The longing that other people also feel.

Longing for people who are not here anymore.

Longing for a certain time that will never come back.

Longing for that which has never happened and never will.

Longing for homeland and belonging,

Longing...

For Duna Rolando, the longing for the homeland means above all a longing for a lost paradise. A paradise that has been created in the distance by our own memory and which doesn't correspond in most cases to a reality based on selective remembrance of our experiences and feelings of the past.

Duna Rolando was born in Argentina and lives since 1990 in Germany. She is herself a descendant of an emigrant's family.  Her ancestors were Germans, Italians and Spaniards.

The unfulfilled desires of her  family to return to their own homeland formed the mould of her childhood and thus of all her future experiences: mainly that she would be, as well, living abroad, as she has done since  1988.

The work „Portraits of Longing“ is a continuous process. It consists of the sum of portraits of the people who live in Berlin and have a migrant background.

The series of painted individual portraits leads, time after time, to the creation of a kind of a tiled structure that reflects a part of Berlins society.

 

„It is the longing that feeds our soul and not the fulfilment. And the meaning of our life is the path and not the goal. For every answer is delusive, every fulfilment dissolves in our hands, and the goal is no more, as soon as it is achieved.“

               Arthur Schnitzler (in 1862-1931, Austrian dramatist and narrator

 

                                                                   (English version: Albert Price)

 

 

 

 

Duna Rolando: „Porträts der Sehnsucht“

 

Die Grundlage der Arbeit Duna Rolandos ist die Sehnsucht.

Sehnsucht, die andere Menschen spüren,

Sehnsucht nach Menschen , die nicht mehr da sind,

Sehnsucht nach einer bestimmten Zeit, die nicht zurückkommen wird,

Sehnsucht nach dem, was nie geschehen ist und nie geschehen wird,

Sehnsucht nach Heimat und nach Zugehörigkeit,

Sehnsucht...

Die Sehnsucht nach der Heimat bedeutet auch für Duna Rolando die Sehnsucht nach dem verloren Paradies. Ein Paradies, das unser Gedächtnis aus der Entfernung aufgebaut hat und das oft weniger der Realität entspricht, als die selektive Erinnerung unserer Erfahrungen und Gefühle anderer Zeiten.

Duna Rolando wurde in Argentinien geboren und lebt seit 1990 in Deutschland. Sie stammt selbst aus einer Auswandererfamilie. Ihre Vorfahren waren deutsche, italienische und spanische Landsleute.

Der unerfüllte Wunsch ihrer Familie,  jemals wieder in die Heimat zurückkehren zu können, prägte ihre Kindheit und somit ihre Erfahrungen, die auch sie seit 1988 im Ausland erleben konnte.

Die Arbeit „Porträts der Sehnsucht“ ist ein kontinuierlicher Prozess. Sie besteht aus der Summe porträtierter Menschen, die in Berlin leben und einen Migrationshintergrund  haben.

Die Serie gemalter Einzelporträts bildet im Entstehen immer wieder eine neue,

kachelförmige Struktur, die einen Teil der berlinischen Gesellschaft widerspiegelt.

 

 

„Die Sehnsucht ist es, die uns're Seele nährt und nicht die Erfüllung. Und der Sinn uns'res Lebens ist der Weg und nicht das Ziel. Denn jede Antwort ist trügerisch, jede Erfüllung zerfließt uns unter den Händen, und das Ziel ist keines mehr, sobald es erreicht wurde.“

                                                     Arthur Schnitzler (1862-1931,                                                                           österreichischer Dramatiker und Erzähler)

 

 

 

 

 

"Duna en la vida, Duna en el arte…rostros, rastros, toma lo imperceptible para crear lo esencial y en la suspensión de todas las cosas un instante de magia-Duna, hechizo.
Flores sensuales…profundas desde su voz.
Ilimitada, como los cielos que pinta, como los tangos que canta. Una sensibilidad exquisita que capta en la mirada de quienes retrata su propia manera de mirar el mundo… y nos conmueve.
Artista es ser una manera de sentir, un modo de estar vivo… Duna"

                                                                                                  

                                                             Ines Tarducci, Buenos Aires 2013

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Pienso en Duna y en sus oficios terrestres visibles e invisibles. Pienso que sería lindo sentarse a mirar su obra mientras la escuchamos cantar. Sacarse los zapatos para no hacer ruido al recorrer los óleos, las acuarelas y dibujos de las paredes... Mientras su voz sostiene una canción en el aire.

 

Pienso en Duna y no puedo evitar pensar en el antiguo prejuicio que proclama que no se puede hacer demasiado bien más de una cosa. Mamá ya lo decía: el que mucho abarca poco aprieta. Pero ... ¿qué es apretar? ¿Ajustar? ¿Ceñirse? ¿Ahogar?

 

Hay gente cuya especialidad es tener más de una. Eso produce recelo. Por lo general la especialización, hija de la revolución industrial, procura un tipo de eficacia que reclaman ciertos productos. Cierto tipo de excelencia de relojería. Para eso hay que ser especialista. De ahí lo de “zapatero a tus zapatos”. Sin embargo un zapatero que sólo tiene ojos para su zapato me resulta muy sospechoso. Pero para el mundo es mucho más sospechoso el artista all-round.

 

Hacer varias cosas a la vez produce desconfianza. Sobretodo porque no se trata de zapatos sino de productos derivados del alma. Tal vez sea por esto que la gente como Duna, que tiene el don renacentista de habitar en más de una casa del trabajo al mismo tiempo, en general no se beneficia con ello. Da igual. No tiene elección. No le queda otra que hacer lo que el monstruo le pide y sale a cazar para él. Otros mantendrán el orden, el tic-tac de lo sucesivo. Duna talla sus cartas simultáneas. Responde a otro tipo de exigencias, cede a una sed interna que no comprende pero que no puede dejar de oír e interpelar. Es una voz más fuerte que la del mandato de hacer carrera como zapatero.

 

Pienso en Duna. Oigo un cielo, una flor, un retrato. Veo un tango. Boletos para un viaje hacia una obra. La Vida de Duna es la obra. El acto haciéndose. El oficio de saciar la sed, apaciguar las bestias, sanar heridas, exaltar el instante. Transformar y honrar el horror y la maravilla de estar acá"



                                                                      Sergio Gobi, Berlin 2013

Entrevista por Gergana Karaboycheva